Ван Гоги
зрителей
отзывов с оценкой
Описание о чём фильм
Фильм Ван Гоги представляет собой российскую драму о сложных взаимоотношениях отца и сына, старающихся как можно реже видеться друг с другом, но по воле обстоятельств вновь оказывающихся вместе. Картину поставил продюсер и сценарист Сергей Ливнев (Фонограмма страсти), для которого это лишь третий опыт в качестве кинорежиссёра. Картина участвовала в главном конкурсе Кинотавра 2018 года, где дуэт композиторов в лице Леонида Десятникова и Алексея Сергунина получили специальный Приз имени Микаэла Таривердиева за лучшую музыку к фильму. Одним из продюсеров драмы выступил Сергей Бобза (На районе, Статус: Свободен), а производством занималась известная студия "Леополис", создавшая такие известные русские фильмы, как Служебный роман. Наше время, ПираМММида и Любовь в большом городе.
Главными героями фильма являются отец и сын, живущие друг от друга буквально на разных концах света. Отец - знаменитый дирижёр оркестра, сыну уже 53 и он не снискавший успеха художник. Отношения у них всю жизнь складывались натянутые, полные взаимного непонимания друг друга. Они полны разных взглядов на жизнь, сильно отличаются мировоззрением и проживают подальше друг от друга, стараясь без крайней необходимости и особых причин вообще не встречаться, не общаться и не пересекаться. Однако такая необходимость всё же возникает. Волею случая обстоятельства складываются так, что они должны действовать сообща, будучи друг у друга самыми близкими, но при этом всё-таки духовно крайне далёкими друг от друга личностями. Впереди их ждёт весьма непростой путь к примирению и попыткам разобраться, как в самих себе, так и в понимании каждого в их сложных семейных отношениях.
Актёрский состав фильма возглавляет дуэт из Алексея Серебрякова (Легенда о Коловрате, Левиафан, Иванов) и Даниэля Ольбрыхского (Тарас Бульба, Солт). Также в этой отечественной кинокартине сыграли: Наталья Негода (Бубен, барабан), Полина Агуреева (Коллектор, Все в порядке, мама!), Елена Коренева (Камень), Светлана Немоляева (Поцелуй сквозь стену), Ольга Остроумова (А зори здесь тихие...), Александр Сирин (Без мужчин), Ёла Санько (Он – дракон, Клетка), Евгений Ткачук (Первые, Черновик) и другие российские артисты кино и сериалов. Возрастной рейтинг ограничения у картины выставлен строго 18+. Дата премьеры в кинотеатрах России должна состояться седьмого марта.
Трейлер
Видеообзоры
Отзывы зрителей
Оставить отзыв
P.s. Люди не будьте свиньями, не показывайте всем свою колхозность. Перестаньте жрать на таких фильмах чипсы, орехи, пить пиво. Перестаньте галдеть, теребонькать постоянно свой телефон. Да проходите вы мимо!!! Если вы уже давно половозрелые, это не значит что вы разумные. P.s.s. Приятного просмотра
Игра, как все мнения предыдущих рецензий сошлись в одной оценке - блестящая. Но мне показалось, что если бы С.Ливнев пошел бы по пути Э.Рязанова, который в свое время переозвучил Барбару Брыльска в своем ТВ шедевре "Ирония судьбы", чтобы избавить ее от чудесного польского акцента, дуэт Серебрякова-Ольбрыхского имел бы более естественный оттенок и драматизм взаимоотношений отца-сына в борьбе их гордынь за право быть правым - выиграл бы больше. Но режиссеру, наверное, эта мысль приходила. И, если он пошел по пути, который определил для себя, наверное в этом был резон. Для себя я еще сделал открытие, касательно Даниэля Ольбрыхского, Актер безупречной репутации, красавец в молодости и преемник Эбигнева Цибульского в эпоху расцвета Польской киношколы 1960-70 гг. на мой взгляд был несколько переоценен в пик своей карьеры. Но именно в "Ван-гоги" я понял, что ошибался. Если даже Ольбрыхскому и не удастся сыграть в будущем другую, еще одну роль подобного масштаба, выдающийся польский актер, без всякого сомнения, сыграл в ф-ме Ливнева одну из своих главных ролей. Серебряков тоже был очень достоверен и его попытки изменить себя и свое отношение к любимым людям выглядят убедительными и вызывает восхищение.
Благодарность и низкий поклон всем, кто задействован в фильме.
Отзывы критиков (анонсы рецензий)
Это сложное противостояние трудных характеров, крупных амбиций, самоуверенности и эгоизма, вызывающее на экране потрясающую химию между Серебряковым и Ольбрыхским.
Все его детали отточены, каждый сюжетный поворот выглядит естественным и заставляет пристальнее всматриваться в экран.
Режиссерское возвращение Сергея Ливнева получилось зрелым и очень личным. Ему удалось достигнуть того редкого эффекта, когда фильм становится не просто высказыванием, а исповедью.
Чем дольше длился этот фильм, тем с большим удивлением я его смотрел. Никак не ожидал от Ливнева, который казался мне холодноватым, умозрительным режиссером, такого буйного «половодья чувств».
Сюжет и видеоряд полны выразительнейших метафор, а также цитат и аллюзий — включая трогательно обыгранную присказку про «птицына серого» из «Детства Никиты» Алексея Толстого.
Вообще «Ван Гоги» — фильм старошкольный. Но в лучшем смысле: неспешный, уравновешенный. Обладающий одним важным свойством: в отличие от хитов Быкова, Хлебникова или Идова, в «Ван Гогах» есть полузабытая, так сказать, доверительная интонация.
Стилистика и эмоциональность, используемые Ливневым в «Ван Гогах», могут оставлять впечатление старомодности, но в итоге это ощущение только поддерживает фильм, в котором время играет едва ли не самую важную роль.
Разговор об отцах и детях без постмодернистской иронии. История о том непростом периоде, когда родители из жизненной константы превращаются в переменную: раньше это ты был беспомощным, а они – всемогущими, а теперь все наоборот. Как в детстве, но наоборот.
Визуально, и стилистически «Ван Гоги» сделаны по классическим лекалам, в которых ощущается даже некий привкус старомодности (или, если хотите, ретро). По нынешним меркам фильм неприлично красив, особенно когда речь заходит об интерьерах: сегодня так уже почти не снимают.
«Ван Гоги» ‒ кино крайне эмоциональное, без блуждания вокруг да около обнажающее те переживания, в которых подчас так трудно признаться вслух. Фильм Ливнева вообще похож на крик, долго сдерживаемый и наконец-то прорвавшийся наружу.
«Ван Гоги» держатся на плаву и затрагивают зрителя не благодаря сюжету, операторской работе или проработке персонажей. На своих плечах фильм несёт Алексей Серебряков и его всепоглощающая, душераздирающая актёрская игра.
Только искусство способно победить страх смерти, бережно напоминая нам о том, как необходимо успевать прощать и любить наших близких.
Режиссер не делает акцента на моральной подоплеке сцены, хотя Марк вовсе не безупречен. С холодным сердцем он оставляет пусть и вздорного, но немощного старика, которому недолго осталось.