Полночь в Париже
зрителей
отзывов с оценкой
Описание о чём фильм
В фильме Полночь в Париже сюжет рассказывает о прибывшей в столицу Франции семейной паре, собирающейся начать новый бизнес. Городская жизнь затягивает их в интересные приключения, гораздо более насыщенные, чем их быт и прежняя жизнь.
Трейлер
Отзывы зрителей
Оставить отзыв
Да, много видов Парижа, да, наверное, какое-то признание в любви городу от Вуди Аллена, но в остальном... Слишком много музыки, слишком много желтого, абсолютно разобщенная, не желающая понимать друг друга пара героев. В каком месте там \"романтика, эротизм, утонченность, легкость и непосредственность\" - понятия не имею. Почему мы должны проникнуться к главному герою симпатией - тоже не ясно. Чем его реальная дама лучше или хуже той, которая ему понравилась в другом времени, - загадка. На мой взгляд, они абсолютно идентичны, только одну из них он знает чуть меньше ) Сюжет скучный, едва досмотрела до конца, т.к. друзья просили сформулировать своё мнение.
Создаётся впечатление, что фильм расхваливают только потому, что его снял известный человек и там известные актеры участвовали. Потраченного времени на просмотр фильма даже жалко.
то тем меньше смысла смотреть такие фильмы нормальному человеку !
Все что мне понравилось в этом фильме - так это виды Парижа. Но для этого, я считаю, более разумно посмотреть док.фильм о Париже или просто туда сгонять на пару деньков. В общем фильм этот смотреть смысла нет. Жалею,что купился на высокую оценку зрителей.
P.S. Жаль,что для каждого,кто пишет отзыв нет обязаловки перечислить,ну скажем,10 лучших фильмов,по которым можно судить на сколько объективна оценка текущего фильма.
всем ценителям настоящего кино смотреть обязательно!
поклонникам боевиков смотреть не рекомендуется - скушно будет )
Новая комедия Вуди Аллена «Полночь в Париже», открывшая Каннский кинофестиваль, наконец-то добралась и до украинского зрителя. Фильм снят в излюбленном жанре автора «интеллектуальной комедии» по стилистике напоминает картины «Вики, Кристина, Барселона», «Будь что будет» и другие, но на это раз действие происходит не в Барселоне или Нью-Йорке, а в Париже.
Франция, а особенно Париж всегда считался одним из самых красивых и удивительных уголков на земле. В этом фильме Париж не просто фон, он часть всего происходящего, один из главных героев.
История, рассказанная в ленте, начинается достаточно банально, но дальше становится все намного интереснее. Молодая американская пара приезжает в Париж на отдых, и атмосфера французской столицы меняет их жизни. Особенно она сказалась на главном герое. Гил Пендер, сыгранный Оуэном Уилсоном («Знакомство с Факерами», «Безбрачная неделя»), – молодой писатель, который хочет дописать свой первый роман, но у него нет вдохновения. Он очарованный Парижем и мечтающий жить здесь в 20-х годах. Его любимые кумиры – это писатели, художники и режиссеры тех лет. И именно их он встречает в полночь, однажды отправившись на прогулку по старинным улочкам. Он знакомится с Хемингуэем, Фитцджеральдом, Дали, Бунюэлем, Пикассо и другими известными личностями. Эпоха модерна захватывает его полностью. И каждый вечер он, улизнув от своей невесты, отправляется на прогулку. Невеста Гила – Инесс (Рэйчел Макадамс), совсем не разделяет интересы своего жениха. Ей не интересны его кумиры, Париж у нее не вызывает особого восторга, и все ее дела сугубо меркантильны и лишены какой либо романтики. Гил же напротив очень романтичен и мягко говоря «витает в облаках».
Попадая в прошлые годы, Гил находит ту эпоху комфортной и стремится возвратиться в нее вновь и вновь. Персонаж искренне полагает, что он родился слишком поздно, так как в настоящее время его никто не понимает среди близких, а в атмосфере 20-х ему все родное. Тут он встречает музу Пикассо и возлюбленную Хемингуэя – француженку Адриану (Марион Котийяр). Эта девушка оказывается ему ближе, чем невеста. Они находят общие интересы, ее элегантность и утонченность очаровывает, и между ними возникает роман. Гил уже готов остаться в этой эпохе, но, как оказалось потом, Адриане так же не чужды фантазии о других временах. Так получается, что, попав случайно в 1890-е, эпоху «Belle Époque», Адриана высказывает желание остаться здесь. И только после этого зритель начинает понимать основную идею картины – там хорошо, где нас нет. Всегда найдется эпоха, в которой, как нам кажется, жить было бы лучше.
Необходимо отдать должное тому, что мы имеем счастье созерцать Париж в разных его проявлениях: утром, днём и ночью, а ещё под дождём и в ясную погоду. Мы видим Париж разным, сегодняшним, 20-х годов и конца XIX века. Мы видим его чудеса: дворец Трокадеро, Вандомскую колонну, Лувр, Нотр-Дам, Мулен Руж и конечно же Эйфелеву башню.
В итоге, хочу сказать, что я в восторге. Мне понравилось до безумия. Хотя я отдаю себе отчёт в том, что на многих этот фильм произведёт противоположный эффект. Но ведь оценка – это чистая условность. «Полночь в Париже» это очень недурная романтическая комедия. С прекрасными кадрами из утреннего, дневного, вечернего и ночного Парижа. Ну что я буду много рассказывать, посмотрите сами, а мне лишь остаётся пожелать вам приятного просмотра. Но вспоминайте Хемингуэя, ведь Париж – это праздник, который всегда с тобой.
Но нет динамичности,развития,юмор уж слишком тонок,весьма смазанный конец,оставляющий кучу вопросов.Надеюсь что когда-нибудь этот фильм переснимут,уделив должное внимание не только красоте Парижа,но и действующим лицам.
P.S. Аннотация к фильму не соответствует сюжету.
Много планов и проблематик,очень жизненных, несмотря на некую внешнюю фентезийность.
Очень советую посмотреть.
Игра актёров, музыка, картинка на 5 с плюсом.
Отзывы критиков (анонсы рецензий)
Вообще по «Полночи в Париже» отлично понятно, зачем люди такого калибра, как здесь, выстраиваются к Вуди в очередь — он умеет сделать так, что у каждого в его фильмах случаются лучшие работы в жизни. Для него самого «Полночь в Париже», может, и не лучшая работа — но это в любом случае кино остроумное, ехидное и совершенно неотразимое. Вердикт Кочерыжкина — замечательный поздний Вуди Аллен в лучшем — и, кстати, максимально дружелюбном виде
Не раз припомнив крылатое определение Парижа, данное ему Хемингуэем, Вуди Аллен, наконец, сделал образцовое приношение второму городу своей жизни. Своеобразной репетицией этого праздника была картина 1996 года Все говорят, что я люблю тебя. В ней тоже была любовь, Париж и музыка Коула Портера, но действие переносилось в Венецию, а начиналось и кончалось все в том же Нью-Йорке. Тематически же Полночь в Париже – это ироничная вариация Пурпурной розы Каира (1985), где с тем же обманчивым простодушием реальность сопрягается с игрой воображения.
Сняться в фильме Вуди Аллена – это мечта любого актёра, поэтому не стоит удивляться, что такие знаменитости как Майкл Шин, Кэти Бейтс, Марион Котийяр и даже Эдриан Броуди согласились сыграть второстепенные роли. Но какими же чудесными они все получились! Сноб Шин, мудрая и рассудительная Бэйтс, очаровательная Котийяр и невероятный Броуди.
“Полночь в Париже” примечательна тем, что это один из самых жизнерадостных, нежных и легких фильмов Вуди Аллена, лишенный традиционного для него циничного тона. Хотя его конек – интеллектуальные диалоги – по-прежнему на высоте. Старея и добрея, мастер иронии как будто перестает вскрывать негативные стороны этого безумного мира, явно предпочитая белое черному. Поклонников его творчества это, возможно, и разочарует. Ну а тех, кто, посмотрев фильм, любит ощущать сладкое послевкусие, безусловно, порадует.
Непринуждённо в этом фильме происходит вообще всё, причём не только в кадре, но явно и за кадром. Абсолютно верную дорогу Аллен находит, казалось бы, без всяких видимых усилий — в нём словно что-то просыпается, какой-то полузабытый дух, тут же стряхивающий с себя скопившуюся пыль и вновь полностью завладевающий как сценаристом, так и режиссёром в одном лице.
Уверен, что авторский посыл найдет особенный отклик в сердце любого жителя прекраснейшего города мира, в котором имеем счастье жить мы с вами. Ведь петербургская культурная история ничуть не менее богата, чем парижская. Между прочим, Париж под дождем — вылитый Петербург! Даже уличные киоски один в один... Так что, кто знает: может, дождливой питерской ночью где-нибудь на Таврической улице и перед вами остановится старинный автомобиль...
При всей повторяемости алленовского метода он работает — и это самое удивительное. Работает благодаря маленьким жемчужинкам, которые режиссеру удается вплести в ткань своих работ, все-таки сшитых не на станке, а вручную. То это Эдриен Броуди в образе Сальвадора Дали, то Карла Бруни в роли музейного гида. Исходя из всего сказанного, не буду сильно удивлен, если римский фильм Аллена начнется с фронтального вида на фонтан Треви, Колизей и площадь Испании, а целая армия американцев, воодушевленная этими видами и ростом доллара к евро, ринется галопом по Европам.
В затянувшемся путешествии по Европе Аллен добрался до самого, должно быть, подходящего для себя города и наконец снова снял фильм, который нравится вроде бы решительно всем. Клише, культурные коды — хлеб Аллена, то, что он всю жизнь с равным удовольствием высмеивал и использовал, — нигде, наверное, в мире не торчат на каждом углу так раскидисто, как во французской столице, и старенький режиссер производит впечатление пухлого ребенка в кондитерской лавке.
На самоповторы и примитивизм, который тут не только в характерах персонажей, но и в изображении столицы влюбленных, конечно, впору обидеться. Тем не менее, обида — это самое последнее, что испытываешь, наблюдая за «Полночью в Париже». На протяжении всего фильма ты, подобно главному герою, ностальгируешь по тем временам, когда трава была зеленее, деревья выше, а Вуди Аллен остроумнее.
Детская непосредственность чувствуется буквально в каждом элементе данной картины: если решил стать писателем и не можешь найти вдохновение для первой книги, то почему бы не повидаться Эрнестом Хэмингуэем или Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом, писательская слава которых спустя век продолжает греметь по всему белу свету? Так же дело обстоит и с юмором и с актерами – везде чувствуется легкая рука Аллена. А главного героя он и вовсе рисовал с себя – такой же непоседа, человек большого сердца и души, который продолжает смотреть на мир широко раскрытыми глазами. Ими он с экрана смотрит на нас и как бы приглашет присоединиться к нему, забыть про горести, обиды, вспомнить про любовь и все остальное, что делает наш мир настолько прекрасным. Тогда для нас наступит своя собственная «Полночь в Париже».
Режиссер со всей очевидностью наслаждается самому себе предоставленной возможностью поглумиться над всякими там Дали, Бунюэлями и Фицджеральдами, заполняющими кадр с энциклопедической плотностью. В поиске же сколько-нибудь серьезных материй мы натыкаемся на четко проговоренный тезис: фантазия о том, что раньше было лучше, есть не что иное, как глупое романтическое заблуждение. Впрочем, и это развенчание оказывается тоже своего рода игрой.
"Полночь в Париже" вообще во многом самопародия, или, вернее, ироничное (хоть и романтическое) самоповторение. Это про то же, про что большинство фильмов Аллена. Про поэзию города, про пошлость успеха, про взаимопроникновение действительности и искусства, про то, что самое ценное в жизни и есть жизнь — если она осенена поэзией. А эту поэзию можно найти всегда, даже в наше практичное время, стоит только отшелушить самоуверенность, пошлость, буржуазность, да и просто избыток денег.
Полночь в Париже» и начинается с типичных для сценариев Вуди язвительных перебранок между персонажами, комедийные и сатирические нотки со временем стихают, а фильм превращается в сладенькую ностальгическую мелодию из тех, что обычно издаются на дисках с розами на обложке и подзаголовком «для влюбленных». Но все это, наверное, еще можно было бы как-то пережить, когда бы не главный недостаток: отсутствие на экране самого Вуди. Возраст у него, конечно, уже не тот, но смотреть, как Уилсон пытается изображать алленовское невротичное альтер эго, усиленно размахивая руками и невнятно бормоча что-то себе под нос, по-настоящему горько.
В смысле условности дневная столица Франции здесь не сильно отличается от ночной. Разве что с компанией мечтателю повезло меньше: Никакой артистической богемы — скучные родители и друзья невесты. При всей любви к парижскому мифу, кому как не Аллену знать, что перебираться из Лос-Анджелеса следует в Нью-Йорк. Традицию воспроизводства «золотого века», которым грезят герои картины, последние десятилетия хранят именно там.